tierraxxx寫東西用的

本章介紹了各種不同形式的剪接及剪接影片所產生的效果。
基本上，一般的敘事電影或是好萊塢影片都是依敘事線進行順剪，偶有逆剪的狀況，用於劇中人物的回憶等等。
另外還提到鏡位及剪接之間的關係，其中最重要的是180度線。這是觀者在畫面中看到的人物位置，如果任意越線十分容易讓人搞不清楚方向和空間。爲了要明白的展示空間與人物關係，影片通常會先帶一個確立鏡頭，一個全景，告訴觀眾目前所在的位置，以及環境配置。但是有些導演卻不遵照這樣的法則。其中文本提到艾森斯坦運用不相關的畫面拼貼，以蒙太奇的方式組織成有意義的影像。我認為影像的確是可以這樣靈活運用的。
並且180度線我認為也應該被打破，像是小津安二郎認為空間應是360度，因此他在這環形的空間中移動自如。

本文中提到幾點很重要的剪接的特性
圖形關係
節奏關係
空間關係
時間關係


一般在看電影時可以時常看見導演用類似圖形溶接的巧思，接的巧妙可以讓觀眾看出圖形與圖形間隱含的意義，這種影像的幽默十分饒富趣味。

節奏更是一部片子的重點。
依照影片的風格和劇情的走向剪出不同的節奏。
以往我們看到較為激烈或緊張的場面畫面的更換速度會加快，
但近年來我們也看到反向操作。例如，在打鬥或是子彈射穿的一瞬間，步調變慢，例如駭客任務，很多武打場面越來越常這樣運用，
以突顯該畫面的強度，讓觀眾看的清楚。
增加畫面強度還有另一種方式就是重複畫面。
有時導演會同樣的動作用多角度拍攝，畫面重複但卻更具震撼力。
通常會用在整齣戲特別重要的轉捩點或是高潮。

有些導演會選擇用慢步調來呈現一部激昂的影片
利如葛斯范桑，或是侯孝賢的悲情城市。
平穩的速度和激烈的劇情產生極大的反差，這也不失為影片詮釋的方式之ㄧ。


空間關係就是先前提到的空間建立和人物配置的關係，180度線的問題。 而我認為這可以被挑戰，實際上也早就有導演和實驗電影大膽的挑戰過。

時間關係算是觀眾最難接受的改變。
記得我第一次看高達的<狂人比埃洛>整個傻眼。
完全打破我們所知道的順行敘事線，也和倒敘不一樣。
時間的錯亂讓觀眾很難follow，可能有點像畢卡索的畫，
解構之後出現的新結構。
觀眾第一次看不一定能清楚整個故事的前因後果，必須自行組合。
又或者是說，其實時間關係在這裡也非如此重要。
當然這屬於極端的時間不連續剪輯，一般的時間不連續是把某些動作的過程省略。因為影片長度有限，如果要以時間連續的概念來拍一個人從紐約飛到東京，那根本不可能。因此在電影敘事上，能交代清楚事情的首尾基本上就OK，至於過程除非具有特殊意義，
通常會省略或是精簡。
當然有時候這影片的不真實性也讓觀眾發噱。
我們常常看著影片笑說哪可能那麼快。
例如一名廚師三四個鏡頭就做好滿桌的菜，
或是從一樓到100樓只花了兩個鏡頭的時間。


剪輯和鏡頭相輔相成，有好的鏡頭剪輯起來才會漂亮，
然後再透過剪接師的手來建立影片應有的效果。